摘要：累过、哭过、焦虑过，攒下经验与见识，这是艺术节对一家新剧院的试炼与提升。
“单单运输舞美道具的卡车如何排列时间卸货，就像做奥数题一样。”冯岚笑道。
9月刚刚试运营的上音歌剧院，与隐身衡复街区的低调外表一致，没有大张旗鼓的亮相，但超一流的软硬件设施足以让它在短时间内吸引全城乃至全球目光。
现任上音歌剧院管理中心主任冯岚是名剧场“老兵”，15年前随东方艺术中心进入浦东“拓荒”。在她眼中，任何一个新剧院从拔地而起到投入运营，无论是运营者还是观众从陌生到娴熟，都有共性的过程。但上音歌剧院仍然是特殊的。
20年或15年前的上海，无论是演出市场还是观众，都是待开掘的状态。这些年来，肉眼可见的变化是，上海的新剧院越来越多，曾经荒废的老剧场换上新装；可以感知的变化是，观众欣赏水准越来越高，世界名团来得越来越频繁，原创能力不断提升，这座城市的演艺生态越来越成熟。在这样氛围中诞生的上音歌剧院，必须站在更高的起点。
这个更高的起点，具象来说，就是成立200多年的世界“歌剧航母”意大利斯卡拉歌剧院集结全院阵容的中国首秀——两部原汁原味的莫扎特歌剧《魔笛》《假扮园丁的姑娘》在上音歌剧院以“一台两剧”形式交替演出，这在国内是首次。
得益于这种形式，演出方有了在高强度节奏中轮休的机会；获益最大的是观众，能够连续两晚欣赏两部不同的高质量歌剧——如果你来自外地，这趟行程就更加值回票价。
事实上，这座城市的剧院里，有了越来越多跨城爱好者。尤其是好剧云集的艺术节期间，随着上海演艺大世界步入轨道，上海大剧院、文化广场等环人民广场区域弥漫着全城观演的夜经济氛围。
第21届中国上海国际艺术节请来了斯卡拉，将他们送上这座城市最新的歌剧院。连同这两台重磅剧目在内，今年艺术节共有13台23场演出走进上音歌剧院，这其中有德国班贝格交响乐团，也有意大利“零重力”舞团空中魔幻舞剧，还有张军与香港中乐团《牡丹亭·长生殿》、上海民族乐团音乐现场《共同家园》……演出形式之多元，质量之高，令人惊叹。
新剧院靠什么一炮打响？好节目是硬道理。开幕季遇上艺术节，可以说是上音歌剧院经过选择的“幸运”。“艺术节给了我们机会，演出团体选了我们，我们就不能掉链子。”冯岚说。
为迎接斯卡拉歌剧院，上音歌剧院舞台技术部工作人员整整一个月“住”在剧院里，有人甚至在前线连续奋战72小时。
歌剧被称为艺术皇冠上的一颗明珠，这一点仅从舞美布景的规模就能看出：斯卡拉歌剧院以全员规模带来的这两台莫扎特歌剧运来了足足22个40尺集装箱的舞美道具——一般演出2、3个足矣。
犹如奥数解题般的卸货安排由此而来——身处繁华闹市区的上音歌剧院只有午夜时分才开得进卡车，从前一晚11点卸货到次日凌晨2、3点是常态。没有续车空间，只有计算精确，才能让每个时段都得到最大程度利用。
在米兰的斯卡拉歌剧院，演出的布景是钉在舞台地板上的。上音歌剧院的地板不能钉，原来的工艺行不通。怎么办？舞台上的技术攻关随时发起。
两部歌剧交替排练时，舞台技术团队也像正式演出一样，不厌其烦地一遍遍配合换景。《假扮园丁的姑娘》从第二幕开始，纸质布景就会根据剧情一点点被破坏。排练时，舞台技术团队会与正式演出一样准备新的布景让演员们寻找真实演出的感觉。
连接庞大的意大利团队与中方团队，19人的翻译团队在装台、拆台的通宵现场奔波，在演出开场前的后台穿梭，在参观导览和讲座现场提供帮助。字幕组在时间有限、彩排次数有限的情况下，熬夜校对，打怪闯关。
“‘一台两剧’可以大大提高舞台运营效率，但对剧场的硬件条件和管理运营都有很高要求。一般来说，包括斯卡拉歌剧院在内的一些国际顶级歌剧院才具备这样的能力。上音歌剧院很专业，我要为这座年轻的上海剧场竖起大拇指。”临别时，斯卡拉歌剧院艺术总监亚历山大·佩雷拉不吝赞扬。
“队伍是打出来的。”冯岚说。新剧院的新团队中，有经验的老手与跨行业的新人都有。“大家怀着对剧院的热情和期待，那些想象多数是五光十色的。真正走进来，会发现这里充满艰辛繁琐和不确定。”但当灯光暗下，大幕拉开，那个与现实区隔的世界闪闪发亮，在演员的投入表情中，在观众的欢呼、鼓掌中，因为“利他”而带来的成就感与满足感也是无与伦比的——做剧院，会“上瘾”。
10月24日晚，斯卡拉歌剧院最后一场《魔笛》落下大幕。第二天晚上，艺术节“扶青计划”的黄若交响乐作品音乐会接踵而至；再隔天，就是德国班贝格交响乐团登台。来不及庆功，等待工作人员的又是一个通宵的奋战。累过、哭过、焦虑过，攒下经验与见识，这是艺术节对一家新剧院的试炼与提升。
还有个小秘密可以和观众们分享。在上音歌剧院的演出现场，你或许遇到过和你热情交流剧目的年轻人，在不经意间完成了一次“导赏”。这些年轻人很可能就是正在上音学习指挥、作曲、声乐的未来音乐家。
是的，这座城市的艺术种子，正在不同的地方冒出头，如同艺术节秉承的“艺术的盛会、人民大众的节日”的宗旨，随时随地与你相遇，承接更充沛的阳光，洒下更滋润的雨露。
